miércoles, 4 de noviembre de 2015

"CREACIÓN MUSICAL Y MEDIOS DE COMUNICACIÓN"



Este trabajo trata sobre la relación histórica que ha existido entre las vanguardias musicales españolas y los medios de comunicación. El autor analiza cómo los movimientos de vanguardia musicales fueron seguidos con interés por las revistas y periódicos durante los años 60. A esto contribuyó la aparición de la radio pública, concreta mente Radio Nacional de España. Con la llegada de la democracia, aparecieron las orquestas y surgió un nuevo público interesado por la música culta, pero, debido a la comercialización, el panorama musical español se ha analizado, tal vez por el desinterés de los medios de comunicación.

Tomado de: http://rabida.uhu.es/dspace/handle/10272/1177



MÚSICA QUE PRODUCE UN AMIGO

Ella es Paola Ortega, una Joven de 21 años de edad apasionada por la música, toca varios instrumento entre ellos, la bateria, el ukulele, la guitarra, entre otros

A continuación encontrar´n algunos de los links en donde pueden encontrar la música que ella produce.



 https://www.youtube.com/watch?v=EO1yWwvpi_w

https://www.youtube.com/watch?v=BbGiyP1D5jI

https://www.youtube.com/watch?v=OfS8h33nAYI

https://www.youtube.com/watch?v=9mByxqq8VU4

https://www.youtube.com/watch?v=DMPCIfy80WE



miércoles, 28 de octubre de 2015

"CONSTRUCCIÓN DE IDENTIDAD CARIBEÑA POPULAR EN CARTAGENA DE INDIAS A TRAVÉS DE LA MÚSICA Y EL BAILE CHAMPETA"

CHAMPETA

La Champeta, es un fenómeno musical y cultural, también considerado baile de la región Caribe Colombiana, de hecho social y género musical de origen local de las zonas afro descendientes de los barrios de las calles Colombianas de Cartagena de Indias, vinculado con la cultura del corregimiento San Basilio de Palenque e influenciado por géneros de colonias africanas así como del continente africano.




La Champeta surge como apelativo o hecho social en los años 1930, como baile en los años 70 y como género musical en los años 80. Sin tenerse una fecha exacta, los investigadores socioculturales y los sociólogos han determinado que desde antes de los años veinte se le ha llamado champetuo a los habitantes de barrios alejados del centro de Cartagena, asociados a los estratos más pobres y de características afro descendientes.
Este apelativo fue puesto por la élite económica en un intento de menospreciar a esta cultura sobreviviente. Este nombre, antiguamente aceptado y trasformado, se originó por la relación de la mencionada población con la machetilla o "champeta", y se le asociaba a elementos de vulgaridad, pobreza y negritud. De esta forma es una cultura con un pasado históricamente marcada por la esclavitud y el maltrato, enfocada en los barrios más antiguos ubicados en la Isla Caimán, actualmente llamada Olaya y el barrio Pozón.

Cuchillo champeta o machetilla.

miércoles, 21 de octubre de 2015

"ACERCA DE LA LIBERTAD ARTÍSTICA Y LA EMANCIPACIÓN ESTÉTICA EN LA COMPOSICIÓN MUSICAL DE HOY"

Este texto parte de los orígenes y evoluciones de la Música, bajo criterios diferentes en los mundos oriental y occidental; aborda luego su universalidad antropológica, no eurocéntrica, fundamentada en la presencia de prácticas musicales en todas las culturas y en la explicación físicoacústica. Se defiende la libertad del compositor para escoger o crear escalas y elegir o inventar normas sintácticas, pero considera también la receptividad por parte de los oyentes. Discute, finalmente, si la Música es un lenguaje, y concluye con un breve comentario acerca de los nacionalismos.





SENSACIONES QUE GENERA LA MÚSICA



La melodía influye en el ámbito de la afectividad, se relaciona con estados subjetivos de placer-displacer, alegría-tristeza. 
El ritmo, en su condición de elemento dinámico, actúa como un estimulante del estado físico y anímico.


MÚSICA COLOMBIANA


Música Colombiana


http://www.ivoox.com/musica-colombiana-audios-mp3_rf_9356702_1.html


https://www.youtube.com/watch?v=tj3gVJGF63A&feature=youtu.be


GUIÓN:

Nani Cano 


Podemos dividir la música colombiana en cuatro regiones: la de costa del Atlántico, la del Pacífico, la región andina y la de los Llanos Orientales. La música del Atlántico o del Caribe, tiene ritmos calientes propicios para el baile como la cumbia, el porro y el mapalé. La cumbia se acompaña especialmente con el instrumento llamado guacharaca. 


Jackelyn Vásquez


 La música del Pacífico con cierta influencia española, tiene ritmos como el currulao o la chirimía, en el cual predominan los tambores. La música de la región andina también tiene influencia española. Tenemos los ritmos de bambuco, pasillo, guabina, torbellino, etc., todos interpretados con instrumentos de cuerda o con piano. La música llanera se oye en general interpretada con arpa, cuatro y maracas. 


María Alejandra Montoya 


Además de estas formas tradicionales, hay dos estilos de música que son muy populares en todo el país. Estos son la salsa y el vallenato. Cali se conoce como la capital de la salsa. El vallenato, ritmo conocido desde hace muchos años, y proveniente de La Guajira y del Cesar , es muy popular actualmente y se interpreta con acordeón y otros instrumentos.

miércoles, 14 de octubre de 2015

"SOBRE VANGUARDIAS MUSICALES EN AMÉRICA"

Edgar Varèse y la Pan American Asocciation of Composers 


Aquella idea de integrar la labor compositiva en el continente cobra vida en 1921, año en el que se funda la “Internacional Composers Guild”, de la que el chileno Acario Cotapos participa como miembro del consejo. Este emprendimiento lo lleva adelante Edgar Varèse9 junto a Carlos Salzedo. Tras su interrupción en 1927, nuevamente Varèse junto al norteamericano Henry Cowell y al mexicano Carlos Chávez, en un segundo intento fundan la “Pan American Association of Composers” en la que participan activamente el argentino José André, el uruguayo Eduardo Fabini, el brasileño Heitor Villa-Lobos, el cubano Amadeo Roldán, designado director de la sección de Las Antillas, el chileno Acario Cotapos y la norteamericana Ruth Cradwford, entre otros.


Francisco Curt Lange y el Americanismo Musical 


Casi por los mismos años y debido al difícil cuadro político-económico por el que atraviesa Europa a causa de la guerra, viaja hasta América el germano-uruguayo Francisco Curt Lange (1903-1997) quien, entre 1926 y 1948, se establece en Montevideo. Es el momento en que América Latina vive el resurgimiento de un sistema estatal que impulsa la educación y la cultura. El Estado uruguayo le concede la creación de una organización musical estatal centralizada: la discoteca del “SODRE” (Servicio Oficial de Difusión Radiotelevisión y Espectáculos).

En 1934, de “El Americanismo Musical”, donde plantea principalmente la integración musical a lo largo de toda América, incluido Estados Unidos, planteamiento que sigue escribiendo en distintos artículos hasta 1939 y publicados en diversos medios de comunicación en Nueva York, México, Santiago de Chile, La Habana, Montevideo, Buenos Aires, Caracas y Río de Janeiro.

El dodecafonismo


Es introducido en Latinoamérica por primera vez en Argentina en 1934, por el compositor y teórico musical argentino, Juan Carlos Paz (1897-1972).

Las primeras experiencias experimentales de música en América Latina surgen en Chile alrededor de 1960. A esta fecha, la llamada “música concreta” ya había sido difundida a través de audiciones y conferencias en la Universidad Católica de Santiago, gracias a los aportes de José Vicente Asuar y Samuel Claro.

miércoles, 7 de octubre de 2015

"MÚSICA AFRO Y NACIÓN COLOMBIANA: HERENCIA DE TRES CULTURAS"

La población afro descendiente en Colombia contribuye con nuestra identidad como nación, la cual por medio de danza, gastronomía, arte y folclor  busca la reivindicación de sus derechos. Las comunidades afro descendientes hacen grandes aportes a la cultura colombiana.

El papel que juegan los carnavales y festividades en estos procesos es de no dejar a un lado sus tradiciones culturales y musicales y que a través de la historia no se pierda toda la majestuosidad y belleza que se manifiesta en ellas. Seguir en la lucha sana del reconocimiento de su música, danza, costumbres y tradiciones de otras culturas por las distintas actividades realizadas durante el carnaval.

Los afrocolombianos representan el 26,83% del total de la población con más de 11 millones de ciudadanos.

Los aportes que se identifican en cuanto a la identidad musical en nuestro país son:
  • ·         El porro que surgió alrededor de 1870 en Mompox con calendario obeso como su descubridor.
  • ·         El bambuco, se creó tomando elementos muy africanos y se tomó como música nacional.
  • ·     La danza habana, surgió a finales del siglo XIX, se convirtió en el tercer elemento junto con el bambuco y el pasillo.





MÚSICA PRODUCIDA POR COMUNIDADES NEGRAS EN COLOMBIA

MÚSICA DE COMUNIDADES NEGRAS


ChocQuibTown es una banda colombiana del género de Hip hop y de música alternativa. Se ha convertido en una de las bandas latinoaméricanas con mayor renombre internacional. Mediante mezcla de sonidos urbanos y folclor del litoral pacífico han logrado el éxito de manera independiente; convirtiéndose en los embajadores de la música colombiana por el mundo. Su innovador sonido fusiona el funk, el hip hop norteamericano, el reggae jamaiquino y elementos de la música electrónica para producir elaborados beats; así mismo con los ritmos tradicionales de la costa Pacífica colombiana, tales como bunde, currulao,bambazú y aguabajo; con otros de Latinoamérica y el Caribe como la salsa.




Totó la Momposina, Sonia Bazanta Vides.
Su música combina elementos africanos e indígenas tal como sucedió durante la época de la colonización española en América. Los ritmos que nacieron de esa fusión fueron múltiples siendo los más representativos la gaita, la cumbia, el porro,  la chalupa, el sexteto y el mapalé.

Pertenece a la cuarta generación de una familia dedicada a la música, aprendió a bailar y cantar desde niña pues su padre era percusionista y su madre cantante y bailarina.

Alejo Durán



miércoles, 30 de septiembre de 2015

"EL CONJUNTO DE GAITAS DE COLOMBIA: LA HERENCIA DE TRES CULTURAS"

"El conjunto de gaitas fue uno de las principales combinaciones instrumentales empicadas para acompañar la danza en e! litoral atlántico de Colombia. En e! pasado, según mis informantes, había un conjunto de gaitas casi en cada pueblo y en cada villa. Con la influencia penetrante de! fonógrafo y la radio, sólo unos pocos conjuntos de este tipo subsisten en nuestros días. Sin embargo, en e! período entre 1964 y 1968, me fue posible grabar y entrevistar a tres de estos grupos, todos ellos en la provincia central de Bolívar, cuya capital es Cartagena". 

GAITAS COLOMBIANAS


El Kúisi, Tolo o Gaita Colombiana es un instrumento de viento construido a partir de tubos provenientes de diferentes tipos de cactus como el Cardón (Pachycerus pringlei) o la Pitahaya (Hylocereus undatus) entre otros; se fabrica en pares (Macho-Hembra), posee una especie de ocarina o cabeza fabricada comúnmente de cera de abeja o abejorro combinada en la mayoría de las veces con carbón vegetal en polvo, de esta manera logran que la cera sea mas resistente al calor; su embocadura se hace a partir del cañón de pluma de ave, pato o pavo, se suele usar del extremo del ala o de la cola.


En Colombia se encuentra presente entre las diferentes comunidades de nativos de la Sierra Nevada de Santa Marta, Kogi, Ika, Wiwa, Atánques y el Limón, y en las poblaciones Mestizas y Afrodescendientes que han sabido adaptarla a sus necesidades para hacer melodías que acompañan con percusiones de raíz Africana, destacándose particularmente los “Conjuntos de Gaiteros” de Los Montes de María con agrupaciones de este tipo que servían para amenizar fiestas populares, convirtiendo estos encuentros en una manera de difundir y reafirmar esta nueva cultura en el territorio Colombiano.




REGIONES MUSICALES DE COLOMBIA

MÚSICA COLOMBIANA POR REGIÓN




jueves, 24 de septiembre de 2015

LA MÚSICA COMO CARACTERÍSTICA CULTURAL

LA MÚSICA COMO CARACTERÍSTICA CULTURAL DE LAS BARRAS DE FÚTBOL



"HSTORIAL DE UN MALENTENDIDO, SCHOPENHAUER Y WAGNER"


SCHOPENHAUER (ARTE)


Arthur Schopenhauer nació el 22 de febrero de 1788 en el seno de una acomodada familia deDanzig.
En 1793, poco antes de que Danzig fuera anexada a Prusia, la familia se trasladó a Hamburgo. Por expreso mandato paterno y a contramano de su propia vocación, Schopenhauer inició en 1805 la carrera de comercio en calidad de aprendiz.
 poco antes de cumplir los veinte años de edad, Schopenhauer decidió abandonar definitivamente el comercio para emprender estudios universitarios. De este modo, en1809, se matriculó como estudiante de Medicina en la Universidad de Gotinga, donde asistió a varios cursos. Allí conoció a Gottlob Schulze, un profesor de filosofía que le aconsejó emprender el estudio pormenorizado de Platón y Kant, para que luego lo complementara con la lectura de las obras de Aristóteles y Spinoza.
La lectura de estos autores despertó en Schopenhauer su vocación filosófica y en 1811 se trasladó a Berlín, donde estudió durante dos años, para seguir los cursos de Fichte ySchleiermacher. Sin embargo, ambos filósofos —muy en boga por aquel entonces— sólo consiguieron decepcionarlo. Algo parecido puede decirse de Schelling, a quien Schopenhauer leyó intensamente, como también a Fichte, en sus años de estudiante en Berlín. A pesar de haberse pasado a la facultad de filosofía, Schopenhauer también se matriculó en cursos de filología clásica y de Historia y asistió también a un buen número de cursos de ciencias naturales, pues consideraba que estos conocimientos ampliaban y reforzaban su formación filosófica.

WAGNER (RAZÓN)


Richard Wagner, con nombre completo Wilhelm Richard Wagner (LeipzigReino de SajoniaConfederación del Rin22 de mayo de 1813-VeneciaReino de Italia13 de febrero de 1883), fue un compositordirector de orquestapoetaensayista,dramaturgo y teórico musical alemán del Romanticismo.
Tuvo una vida que se caracterizó, hasta sus últimas décadas, por el exilio político, relaciones amorosas turbulentas, pobreza y repetidas huidas de sus acreedores. Su agresiva personalidad y sus opiniones, con frecuencia demasiado directas, sobre la música, la política y la sociedad lo convirtieron en un personaje polémico, etiqueta que todavía mantiene. 
Las obras de Wagner, particularmente las de su último periodo (que se corresponden con su etapa romántica), destacan por su textura contrapuntística, riqueza cromáticaarmoníaorquestación y un elaborado uso de los leitmotivs (temas musicales asociados a caracteres específicos o elementos dentro de la trama).

                                   CALDERÓN (FÉ)



Pedro Calderón de la Barca (Madrid17 de enero de 1600 - ibídem25 de mayo de 1681), Sacerdote católico español y caballero de laOrden de Santiago, conocido fundamentalmente por ser un escritor barroco del Siglo de Oro, en especial por su teatro.
Decidió abandonar los estudios religiosos por la carrera militar y llevó una vida algo revuelta de pendencias y juego. 
Fue ganándose el aprecio del rey Felipe IV, quien empezó a hacerle encargos para los teatros de la Corte.
En 1677 aparecerá, además, la primera parte de sus autos sacramentales.

miércoles, 23 de septiembre de 2015

"LA ESTRUCTURA DEL LENGUAJE MUSICAL"

ESTRUCTURA DEL LENGUAJE MUSICAL






MÚSICA DEL ESTUDIANTE

MÚSICA QUE LE GUSTA AL ESTUDIANTE

Con respecto a la música que escucho, soy muy flexible pero hay géneros que definitivamente no me agradan y me estresan cuando los escucho, por ejemplo el metal y la música de este tipo, que es muy fuerte, con instrumentos muy bruscos me hacen dar dolor de cabeza.

Otro tipo de música que no me gusta es la salsa pesada, creo que es demasiado acelerada para mi forma de ser, la electrónica tampoco es uno de mis géneros favoritos pero he aprendido a oportarle, puesto que en mi hogar es uno de los géneros que más se escucha.

La Música que a mi realmente me inspira y me hace sentir emociones, sentimientos es la salsa romántica, esta me pone siempre feliz, otra que también me encanta es el pop, soy de un tipo de música muy suave.

La clásica y la opera  aunque la admiro, porque considero esta muy compleja, no me gusto me genera sueño e incluso me distrae....

miércoles, 16 de septiembre de 2015

"ESTÉTICA DE LA MÚSICA POPULAR"





MÚSICA DE LOS AMIGOS


soy de pocos amigos, en algunos casos selectiva, trato que las personas que me rodeen tengan gustos similares a mí...
La música que más escucha mis amigos es la salsa romántica y  el pop que son también  de mis géneros favoritos, además de tener amigos que escuchan música que  yo escucho, también tengo amigos que les gusta escuchar electrónica, este es un genero no muy a fin a mis gustos, pero sin embargo, lo acepto, lo respeto y hasta en algunos casos lo comparto.

miércoles, 9 de septiembre de 2015

FUNCIONES DE LA MUSICA


En el siguiente lin, esta el video de las funciones de  la música, realizado por Nani Cano, María Alejandrra Montoya y Jackelyn Vásquez.

"MÚSICA SACRA Y MOZART"

MÚSICA SACRA





Más que un género musical era en origen una forma de evangelización, donde a través de sonidos primeramente monódicos y fuerte presencia vocal, se relataba un pasaje bíblico o se destacaban virtudes y valores cristianos.

Desde su aparición hasta la actualidad, la música sacra occidental ha producido formas musicales tales como la misa, el réquiem, el Te Deum, el magníficat, el Stabat Mater, eloratorio, la cantata, el motete, el salmo o el villancico, entre otras. Son obras célebres de música sacra, por ejemplo, el Magnificat de Bach (1733), el Stabat Mater de Pergolesi(1736), el Réquiem de Mozart (1791), la Missa Solemnis de Beethoven (1823) o el Te Deum de Berlioz (1849), entre muchas otras.

MÚSICA DE LAS IGLESIAS

 IGLESIA ORTODOXA 


En la tradición de la música occidental,  la música sacra (también llamada música sagrada y, en ocasiones, según la función y el contexto, música litúrgica) es toda música concebida para ser cantada, tocada o interpretada en los contextos litúrgicos o religiosos. Es una noción que se opone a la noción de "música profana" (también llamada «música secular» o «seglar»). 

Tomado de: https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_sacra

IGLESIA CATÓLICA


La música católica es aquella dedicada a la alabanza de Dios desde el punto de vista del catolicismo. Esto incluye a una variedad de géneros que no se limita a la divinidad deJesús de Nazaret, sino que incluye creencias católicas como los sacramentos de la Iglesia Católica.
La música católica incluye, entre otras, la música sacra, música contemplativa y de meditación.
Los estilos de música contemporánea no son muy aceptados dentro de la Iglesia católica, cobre todo en Misa

MÚSICA CRISTIANA EVAGÉLICA


La música cristiana evangélica se fue formando en los Estados Unidos durante el siglo XX, como resultado de una gran diversificación musical que Tenía como antecedente directo a los antiguos himnos congregacionales y a los negros espirituales de los cristianos afroamericanos.